على حافة الضوء
د. عمار برهان
تخيّل وسط هذه الحرب اللعينة شاباً سودانياً يسند هاتفه إلى كوب شاي على طاولة بلاستيكية ويسجّل أغنيته، ثم يعيدها لأن ضجيج المعارك ابتلع صوته، وفي مكان آخر تجمع شابة ألوانها المتبقية لترسم شارعاً تركته بسبب النزوح. وبعد هذا التعب يصدر التعليق (هو بالله دا فن؟ الفن كان زمان) ويبدو أن بعضنا يشترط لممارسة الفن إرفاق شهادة ميلاد قديمة مع كل أغنية أو لوحة.
للفن والأغاني القديمة مكان عزيز في قلوبنا، فيها البيوت الأولى وضحكات الراحلين، وحكايات الحب الأول، لذلك نقول بتلقائية (يا حليل الزمن داك)، الماس يشتاقون لأنفسهم في الماضي، لكن تبدأ المشكلة عندما يطالبون الفنان الجديد بإرجاع ذلك العمر الجميل، وكأن تذكرة حفلته تشمل رحلة مجانية إلى الماضي، من حقه أن يغنّي حياته الراهنة، ومن حق الآخرين الاختيار دون وصاية.
تتغير الذائقة مع الحياة، من اعتاد الجلوس قرب الراديو قد يستمتع بمقدمة موسيقية طويلة، لكن شاباً يتنقل بين المدن قد يجد نفسه في مقطع راب سريع، فالوسيط يؤثر في طول العمل وسرعته، وتجارب الناس ومزاجهم يمنحانه معناه، قد يحفظ الشاب أغاني الحقيبة، وقد تطرب جدته لإيقاع جديد، الأذواق الفنية أوسع من خانة العمر، وفي البيت يطلب الأب عثمان حسين، ويرفع الابن صوت الإيقاع، وتميل الأم إلى الاثنين، تبادل السماعات يفتح باباً للتفاهم أوسع من محاضرة طويلة عن فساد الذوق الفني.
الفن السوداني حكاية تجارب وتنوع مستمر، للحقيبة طعمها ولوردي عالمه، ولجيتار شرحبيل أحمد طريقته في جمع المؤثرات الأفريقية والغربية بالألحان السودانية، هذا التاريخ يشجّعنا على استقبال الراب والموسيقى الإلكترونية والرسم الرقمي وتبقى قيمة التجديد مرتبطة بالفكرة والإحساس والمهارة، كل أداة جديدة تحتاج إلى صاحب يعرف كيف يحوّلها إلى عمل له شخصية وأثر، والسؤال المفيد هو ماذا أضاف العمل للوجدان؟ وكيف استخدم صاحبه أدواته؟ أما سؤال (إنتو لحقتوا شنو؟)، فيصلح لمشاجرة عائلية أكثر من جلسة نقد فني.
ومقارنة فنان مبتدئ بمصطفى سيد أحمد أو محمد الأمين تحتاج إلى الإنصاف، لا يمكن وضع سنوات من الخبرة أمام تجربة في بدايتها، ومقارنة أجمل ما احتفظ به الزمن بإنتاج اليوم، كأننا نطالب شتلة صغيرة بظل شجرة عتيقة ثم نلومها على حرارة الجو (بالراحة يا زول)، امنحوا التجربة وقتها وتابعوا نموها بمعايير واضحة، بعيداً عن الأحكام المسبقة، فالتجربة تستحق فرصة، و(الجديد شديد).
وفي العالم أمثلة مشابهة، أثار إلفيس بريسلي في بداياته اعتراضات على أدائه وحركاته، ووجد فيه شباب عصره صوتاً يلامس وجدانهم، وأغضب بوب ديلان الناس حين اتجه إلى الجيتار الكهربائي ثم أخذت أعمال تلك المرحلة مكانها في تاريخ الروك، الجمهور أحياناً يعيّن نفسه وصياً على الفنان، ويطالبه بتجديد الفن مع البقاء في المكان نفسه (معقولة لكين؟).
يصنع الشباب السوداني فنهم وسط قسوة الظروف وقلة الإمكانات وتشتت الجمهور، وهذا وحده نجاح يستحق التقدير، قد تكون الأغنية الخفيفة استراحة من وجع ثقيل، وتحمل اللوحة الساخرة كلاماً يصعب قوله مباشرة، صناعة الفرح في هذا الزمان المرير جهد يحتاجه الناس لالتقاط أنفاسهم وسط هذه الفوضى، وفهم ظروف العمل يساعدنا على قراءته، مع بقاء الأسئلة عن مستواه وجودته.
النقد المفيد يقول الكلمات تحتاج ترتيباً والأداء يحتاج تدريباً، والتوزيع غطّى على الصوت، وفكرة اللوحة تستحق معالجة أفضل، هكذا يعرف الفنان كيف يتطور أما عبارة: (الشباب ديل ضيّعوا الفن)، فتوزّع حكماً جائراً بالجملة وتمنح قائلها استعلاءً متوهماً، يستحق الشباب من المؤسسات والجمهور فرص تدريب وعرض، وأحكاماً منصفة، ومساحات للتجريب والتعلّم، وفرصة عادلة للنضج والتطور، الفنان يحتاج إلى تفهم وجمهور يتلقى بحيادية وعلى المجتمع منحه هذه المساحة.
فلنستمع إلى الأغنية قبل محاكمة عمر صاحبها، ولننظر إلى اللوحة قبل السؤال عن جيل رسامها، ربما تحمل النغمة الغريبة ملامح موسيقى الغد، وتصير الصورة بداية مجال فني لجيلٍ كامل، السودان يتسع لأصوات أهله وأحلامهم شيباً وشباباً، حين ينتزع شاب لحظة جميلة من العسر، تستحق محاولته أذناً مفتوحة وكلمة منصفة (يا سلام، ورّينا كمان)، حتى يجد الجمال فرصة للنمو والتطور.
